Wang Li, jeune musicien chinois nous offre un nouvel album solo intitulé Rêves de Sang. Après avoir flirté avec le jazz et le rock, il revient à des compositions très inspirées qu’il interprète avec brio accompagné d’une flûte à calebasse et de guimbardes.
La guimbarde est l’un de ses instruments de prédilection, un des plus anciens au monde et qui, par sa complexité, lui permet une grande liberté de création.
Wang Li puise son inspiration dans les expériences de sa vie mêlant souvenirs d’enfance et réflexions sur le monde qui l’entoure.
Ses derniers morceaux furent composés à la suite d’un rêve où il entrevoyait sa compagne, Sang, jouer une musique qu’il eut à cœur de retranscrire.
Il ne s’agit donc pas ici de pure tradition mais l’expression d’un artiste qui laisse libre cours à son imagination.
 Album surprenant, aux sonorités d’un autre monde qui enchantera celles et ceux qui se laisseront bercer doucement par le flux et le reflux de ses vagues caressantes.

Offshore est un terme anglais qui peut se traduire par "Au large" ou "Extraterritorial". Un titre qui donne le ton. Il s’agit ici d’un métissage peu courant entre musique bretonne et rythmes africains, par trois excellents musiciens:
Jacques Pellen : guitariste brestois, finistérien dont l’esthétique musicale jazz fusion aux influences bretonnes, est connue et reconnue bien au-delà de sa Bretagne natale.
Karin Ziad : batteur aux 10 identités : kabyles et algéroises donc algériennes donc maghrébines, donc africaines….Autant de talents.
Etienne Callac : le plus africain de tous les bassistes rock ou hard rock bretons.
Ce nouvel album nous emmène en terre inconnue et reste un pur bonheur de chaque instant..

John Kenneth Dunkin alias “Pigeon John” est un rappeur underground de Los Angeles issu de la prestigieuse écurie californienne Quannum Projects. Le MC livre ici un nouvel album hybride, coproduit par Hervé Salters (General Elektriks), sur lequel il s’est essayé au chant avec succès. Pour la première fois, au lieu d’utiliser uniquement des samples, Pigeon John a recours à de "vrais" instruments qu’il enregistre et mixe lui-même. Sa collaboration avec le génial Hervé Salters pour ce 5ème opus, évidemment reconnaissable par le côté pop joyeuse de ses claviers, est une franche réussite. Le résultat est un mélange explosif de hip-hop décomplexé, de pop chaleureuse souvent soul, parfois rock, mais aussi funky, reggae ou encore calypso.
Loin des clichés et de l’imagerie du rap actuel, Dragon Slayer offre une excursion musicale ensoleillée et paresseuse à la croisée des sentiers !

Compositeur français né en 1968 à Marseille, Régis Campo fut notamment l’élève de Gérard Grisey. Cet album explore le subtil univers du quatuor à cordes autour de 4 œuvres mettant en avant la prédilection du compositeur pour les sonorités pleines, la polyphonie, l’énergie rythmique et le caractère souvent ludique de sa musique. Les Heures maléfiques (2005), son 1er quatuor révisé en 2007, au "swing" entraînant et aux faux airs folks sollicitant simultanément plusieurs tempi différents, tout comme le Quatuor N°2 (2006), avec ses références mozartiennes en forme de "pied de nez", correspondent bien à ce versant du compositeur. Mais la suite du programme nous mène vers d’autres terres plus oniriques.
Les 2 Adagios constituant le 3ème Quatuor : Ombra felice (2007) nous font basculer dans une atmosphère méditative et introspective. Quant à The Life and Soul of his Imagined Landscape (2009), pièce récente pour 3 quatuors enregistrée ici en re-recording, elle évoque le minimalisme américain et l’univers cinématographique.
Le Quatuor Diotima y distille une interprétation idéale d’une belle densité sonore et d’une grande intelligence architecturale.

Pour ce 4ème album Cinémas, Louis Ville auteur–compositeur-interprète atypique de la chanson française nous transporte dans un univers poétique et imagé tout droit sorti d’un film de Fellini ou d’un polar des années 50. De sa voix grave et rauque, il parle d’amour, peint l’humain à vif, ses passions et ses tragédies. Ses mots torturés, déchirés parfois crus sont toujours pleins d’émotions et le situent quelque part entre Léo Ferré et Arno.
Mêlant arrangements rock et blues, cet opus riche en sonorités emprunte aussi au folklore des Balkans et de la Louisiane, et, fait la part belle à la contrebasse d’Albert Boutilier et à la guitare de Louis Ville. Une atmosphère particulière à vivre en mots et en images.

Tremblements de tête est une invitation au voyage… au centre de la tête d’Hervé Suhubiette, auteur-compositeur-interprète aux multiples facettes ! Entouré d’objets sonores, de cartons de souvenirs et de rêves par milliers, il crée un théâtre d’images et de sons qui brinqueballent au dessus de nos têtes, devant nos yeux et nos oreilles. Une fantaisie pour voix et accordéon, piano, violoncelle, fanfare et klaxon… Douze chansons inventives livrées comme un trésor avec pudeur et humour, traversées d’émotions liées à l’amour, la peur, l’ennui ou la mort.
Pour les enfants rêveurs à partir de 6 ans.