Joseph vient de passer vingt ans en prison. A peine libéré, il n'a qu'une obsession : préparer un ultime braquage.
Pour monter ce coup de maître, il a besoin d'un complice. Ne pouvant se fier à personne, il décide d'initier Julie, 20 ans. Le trouble s’immisce entre ces deux êtres que tout oppose…

« Un voyage dans le music-hall contemporain avec le show que produit de ville en ville une petite troupe de strip-tease américaine spécialisée dans le new burlesque : cinq filles plutôt potelées, dodues, parfois grassouillettes et un garçon.
C’est un voyage au sens fellinien du terme : une succession de numéros de cabarets perçus dans la lumière brouillée de discothèques et de vieux théâtres de province, ou jaillissant dans l’embrasure d’un lourd rideau, ou s’improvisant pendant une répétition. Le second voyage est celui par lequel ces plantureuses Américaines découvrent la France. Ou plutôt ne la découvrent pas puisqu’elles se plaignent à leur manager, Joachim Joachim est le héros de «Tournée» et il est lui-même l’objet du troisième voyage où nous emmène le film : un voyage dans sa vie. Celle-ci est un champ de guerre. «Tournée» nous fait voyager avec une élégance et une discrétion renversantes dans ce qu’il faut bien appeler, en faisant le moins peur possible, le meilleur du cinéma français. Dès les premiers plans, le film fait revivre et tenir ensemble le « Femmes, Femmes » de Paul Vecchiali et «Le Plaisir» de Max Ophüls. A Nantes, ce sera Demy, Melville et pourquoi pas Jim Morrison qu’il enlacera avec un tact immense. »

Libération - 14 Mai 2010 - Olivier Séguret

« En «Carlos», en son histoire qui est aussi la nôtre, par association sanglante et politique, comme elle est celle de deux décennies troublées par l’invention d’un terrorisme aveugle et mercenaire, en sa terreur comme en sa flamboyance (oui, Carlos a été un moment charismatique, jusque dans l’horreur), Assayas a trouvé le refuge compliqué depuis lequel il a pu déplier sa mise en scène. Et donner à ce goût du vertige, de la spirale, une amplitude historique que ses précédents films n’arrivaient pas à lui réserver.Assayas le sait, il y a dans son film une irrépressible admiration pour Carlos - (dans l’entretien qu’il nous a accordé : libération 19 mai 2010) il craint même d’être accusé de complaisance. Cette admiration n’est pas politique, même si le premier Carlos, celui d’avant le carnage de la rue Toullier, garde sans doute, dans son goût pour le danger vif d’une organisation clandestine, la sympathie d’Assayas en vertu de l’adolescent pro-situ qu’il a lui-même été dans les années 70.
Elle ne crée pas non plus de malaise, Assayas n’étant pas à proprement parler un cinéaste fasciné par l’horreur. Carlos, de ce point de vue, en est la brillante démonstration : les attentats sont montrés comme information, pas comme acte de bravoure.
Ce qu’Assayas montre, ce sont surtout les déplacements, l’instinct de fuite, les prises d’otages spectaculaires, réglées en chorégraphe, les impasses d’une course qui ne sait jamais où elle va pouvoir s’achever (c’est la damnation de ceux qui ne seront jamais, en dépit de la terreur qu’ils mettent en place, des fusibles d’états : Carlos, dit le film, a appris le cynisme au contact des grands de ce monde)…. »
Libération – 19 mai 2010 - Philippe Azoury

Balthazar Blake est un grand sorcier vivant de nos jours à Manhattan. Il tente de défendre la ville contre son ennemi juré, Maxim Horvath. Balthazar ne pouvant y arriver seul, il engage alors - un peu malgré lui - Dave Stutler, un garçon apparemment ordinaire qui a pourtant un vrai potentiel, pour devenir son apprenti. Le sorcier donne à son apprenti réticent un cours express sur l’art et la science de la magie, et ensemble, ces deux associés improbables vont tenter de stopper les forces des ténèbres. Il faudra à Dave tout son courage, et même davantage, pour survivre à sa formation, sauver la ville et embrasser la fille qu’il aime…