Réservation

• Sur place ou par téléphone au +33 [0] 1 41 32 26 26
Du mardi au samedi de 13 h à 19 heures et les lundis de représentation
Télépaiement par carte bancaire
Vente en ligne : theatre2gennevilliers.com

• Revendeurs habituels : fnac.com, Theatreonline.com, ticketac.com, Starter Plus, Billetreduc, Crous et billetteries des Universités Paris III, VII, VIII

• Accessibilité
Salles accessibles aux personnes à mobilité réduite. Dispositif d’écrans (certains soirs) pour les spectateurs sourds et malentendants.

Nommé en juin dernier par la ministre de la Culture Audrey Azoulay, Daniel Jeanneteau a pris ses fonctions à la tête du Théâtre de Gennevilliers le 1er janvier 2017. Il continue à faire du T2G un haut lieu de la création contemporaine, avec une implantation locale renouvelée, où la rencontre entre les artistes et les publics est au cœur de la création. Il travaille avec des artistes aux univers singuliers tels que Lazare, Adrien Béal et Stéphanie Béghain, qui sont impliqués dans l’ensemble des actions menées. Parmi ses projets, des ateliers de théâtre ouverts et gratuits, un groupe d’observation des écritures contemporaines, la poursuite du travail de la Revue Incise, et le projet "Îlots", porté par Yoann Thommerel et Sonia Chiambretto, laboratoire de création et de recherche sur les mécanismes d'exclusion et de repli, rassemblant des habitants, des artistes et des chercheurs.
 Il entend faire du Théâtre de Gennevilliers un lieu fertile de création et de partage, inscrit dans un réseaux d’associations fortes, notamment avec l’Ircam et le CENTQUATRE-Paris. Le rayonnement à l'international du T2G s’appuiera sur le jumelage avec le Shizuoka Performing Arts Center (Japon).

Après des études à Strasbourg aux Arts décoratifs et à l’École du TNS, il rencontre le metteur en scène Claude Régy dont il conçoit les scénographies pendant une quinzaine d’années. Il travaille également avec de nombreux metteurs en scène et chorégraphes (Catherine Diverrès, Jean-Claude Gallotta, Alain Ollivier, Nicolas Leriche, Jean-Baptiste Sastre, Trisha Brown, Jean-François Sivadier, Pascal Rambert…). Depuis 2001, et parallèlement à son travail de scénographe, il se consacre à la création de ses propres spectacles, en collaboration avec Marie-Christine Soma (Racine, Strindberg, Boulgakov, Sarah Kane, Martin Crimp, Labiche, Daniel Keene, Anja Hilling, Maurice Maeterlinck, Tennessee Williams). Grand prix du syndicat de la critique pour quatre scénographies, il est lauréat de la Villa Kujoyama à Kyoto en 1998, de la Villa Médicis Hors les Murs au Japon en 2002, metteur en scène associé au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis de 2002 à 2007, à La Colline-théâtre national avec Marie-Christine Soma de 2009 à 2011, à la Maison de la Culture d’Amiens depuis 2007. Directeur artistique du Studio-Théâtre de Vitry de 2008 à 2016.

Éloigné de tout procédé narratif, Pascal Rambert cherche à comprendre le réel. Il tente de lui donner voix et corps, en renouvelant les moyens et les formes de la communauté temporaire qu'est un spectacle. Renonçant aux modes habituels de l'écriture, aux stéréotypes de la fable ou de la mise en scène, il conçoit des spectacles, entre performances et installations, attentifs aux "transformations de réalité".
Profondément imprégné par l'art et la philosophie contemporains, ses œuvres sont des propositions "blanches" ou les spectateur est invité à "écrire" à l'intérieur.
Pascal Rambert a d'abord été marqué par Pina Bausch et Claude Régy. Après un passage à l'école de Chaillot avec Antoine Vitez, il alterne l'écriture et la mise en scène, et devient metteur en scène de ses propres pièces. Il travaille aux États-Unis et au Japon, convaincu que le théâtre hexagonal doit s'enrichir d'expériences étrangères. Il a enseigné dans plusieurs universités américaines et à l'Institut dramatique de Damas. Il a en outre réalisé plusieurs courts-métrages. Ses spectacles tournent en France, aux Etats-Unis et au Japon.

Stagiaire au Berliner Ensemble dès 1957, Bernard Sobel y réalisa en 1960 sa première mise en scène d'une pièce de Brecht, "L'Exception et la règle", avant d'être détaché comme assistant auprès de Jean Vilar pour sa mise en scène d'"Arturo Ui". Il fonde en 1963, l'Ensemble Théâtral de Gennevilliers, promu vingt ans plus tard Centre Dramatique National, lieu dans lequel il entretient avec l'oeuvre de Brecht un dialogue assidu : "Homme pour Homme", déjà, en 1970, "Têtes rondes et têtes pointues" en 1973, "Le Fragment Fatzeren", 1981, "La bonne âme de Se Tchouan" (avec Sandrine Bonnaire), en 1990, "La Mère d'après Gorki" (avec Maria Casarès), en 1991.